<<基地-橋仔頭>>
<回顧金甘蔗>
由於海馬成員僅參加過第四、五屆金甘蔗影展，其餘幾屆或從網路資料，或從參賽的朋友口中得知，藉由六屆金甘蔗的一個整體回顧，整理出金甘蔗影展的特性，與未來發展方向的建議。
第一屆(2006)
由橋頭文史協會舉辦，由於導演柯淑卿的到來，想到用電影的方式，來利用糖廠這一塊地方豐富的元素，包括廢棄工廠、宿舍、防空洞等，第一屆並沒有公開召募團隊，由文史協會人馬分成兩組來比賽，拍攝柯導的劇本，奠定了現場製作的基調，一切都非常地自由、狂放。
第二屆(2007)
開始對外徵選團隊，並提供橋頭文史協會累積的在地故事，團隊可自由選擇拍攝自己的劇本或文史協會提供的，拍攝地點在橋頭，且必須是在影展的八天七夜中拍攝剪輯完成，影片的長度以十分鐘為限，共同競爭十萬元的首獎，影展「現地拍攝、現地後製、現地頒奬」的形式大致成型，團隊的食宿由金甘蔗提供，住在興糖國小，吃由社區的叔叔阿姨來煮，雖然克難，但二十三組（三組為邀請）拍攝團隊同吃同住的感覺，非常熱血，年輕電影人的交流也非常珍貴，完成的影片有非常素人的片子，也有成熟度很高的作品，，最後由陳威廷改編柯淑卿劇本的作品，贏得那年的金甘蔗獎。由於該片雖有想像力，但技術上並不純熟，得奬有爭議，但也強調了金甘蔗的精神，不在技術與品質，而是在地的對話與連結。另外這一年由金甘蔗找了許多「在地達人」，希望能協助團隊找人找場景，實際利用狀況不明。
第三屆(2008)
在第二屆打出知名度後，報名狀況更勝以往，參展團隊的素質也更整齊，這一年南藝的團隊無疑是大贏家，最讓人印象深刻的，當推太爽的《甘吱啦》，以日本特攝片的手法，創造出把捷運（正準備通車）弄垮的大怪獸，拍攝過程還動員了在地的學童，在街上奔跑，怎麼樣都算是金甘蔗中最為人津津樂道的一部。本屆影展形式基本和第二屆沒有太大的差異，但參展團隊的形式更顯多樣，除了特攝片，還包括鬼片、類旅遊節目、科幻片、搞笑片等，最後由同樣是南藝同學組成的沒去香港旅遊團以《郵差》拿到大奬，這部片不論敘事、攝影、演員、美術都非常到位，從眾多精彩的片子中脫穎而出。
第四屆(2009)
這一屆開始了代言人的制度，由外型甜美的林依晨來擔任，成功地吸引了更多的目光，算是歷年之最，參賽團隊也有來自香港（去年就有）、大陸。影展形式大致相同，但由於寒假開始與除夕（前幾屆都是在除夕前八天舉行）相隔太近，影展期間學校還在上課，參展團隊只好分住到民宅之中，熱血拍片的氣氛少掉一些些，就影片成果來看，開始出現制式化的情形，向日葵花海、火車有一半以上的片子都有，對橋頭的想像力薄弱，雖然很可喜地看到動畫片的出現，但也看出影展出現了一些與在地脫節的危機。在這樣的背景下，有兩部作品就顯得特別出色，一部是由在地青年組成的團隊，拍攝在地的街舞團體，雖然技術較為平板，內容也稍嫌冗長，但獲得鄉親們熱烈的掌聲；另一組是當年的金甘蔗獎，用紀錄片的方式拍攝橋頭的塗鴉少年，與五里林社區有密切的互動，配樂由塗鴉少年的妹妹完成。本片的導演蕭立峻後來也是組織海馬小組的靈魂人物。
第五屆(2010)
本屆或許也察覺到了與地方斷裂的危機，但因應的方式是將拍攝地在橋頭的限制取消，使得在地精神與團隊間的珍貴互動進一步流失，金甘蔗影展協會也從橋頭文史協會獨立出來，但策展人員卻沒有能力建立自己的在地連結，對外的說法是因應大高雄合併，所以將拍攝地點跟著開放，但事實上對於怎麼看待大高雄這個拍攝點，只是比原本橋頭的限制更缺乏想像，緊緊提供一些建議拍攝景點。當年大高雄的焦點應是八八風災，但卻完全沒有應對能力，影展徒具形式，倒是拍攝團隊中，有一組《曾冠台想當男主角》非常精彩，以自己的方式維繫著金甘蔗的精神，主角曾冠台穿梭於各拍攝團隊中，這是只有在「現地拍攝」的金甘蔗才會有的熱血，最後首獎由金甘蔗中被認為是「賽亞人級」的太爽團隊取得，也為太爽在金甘蔗的輝煌紀錄劃下句點。
第六屆(2011)
從首獎作品《Sugar can（甘蔗行）》僅僅入圍最佳美術與最佳男演員，就可以大概猜出並非眾望所歸，是評審團在做最後的抵抗，首獎評語「在眾多參賽作品中，是唯一一部想和影展主題掛勾的目的清楚，卻不顯得矯情做作的片，富創意，輕鬆有趣，結合在地元素，亦清楚傳達理念。」用這樣的方式來宣誓金甘蔗精神，實在有些悲壯。
小結
總結來看，金甘蔗最核心的精神有兩個，且都是從「現地拍攝、現地後製、現地頒奬」這樣的特殊性出發，第一是跟在地的連結與對話，第二是參展團隊間激盪出的火花。在此提出未來兩種可能的發展方向，第一種是將焦點重新放回橋頭，但必須有一些設計或者限制，強迫團隊必須與社區有更深刻的連結，否則每年二十組的團隊，早就把橋頭這個小地方的風景啃食殆盡了，必須挖得更深，才長得出同時屬於橋頭與拍片團隊的植物，而不是一株株外來的盆栽。第二種則拉高了視野，將金甘蔗的精神蒸餾昇華，讓這個影展能長在他方，長在需要被看見的社區，讓參展團隊能與另一個地方，產生連結與互動，這樣的困難點在於，當初金甘蔗能辦得成，是橋頭文史協會深耕地方已久，所以金甘蔗影展能在橋頭長得這麼好，今天若換一個地點，策展團隊就必須花上一整年的時間，與這個新的社區建立關係，讓這個社區能敞開心胸，準備好迎接這二十組拍片團隊。(本資料由海馬小組提供)
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那個初衷>
在折騰了一些時間，忽然意識到金甘蔗初衷到底有誰說了些什麼，於是，翻見了一篇這影展原初發起人柯淑卿的｢金甘蔗影展協進會｣創會初衷的電子檔剪貼，內容如下：
*為使已經連續舉辦三年四屆，累積10～30分鐘影片共62部的<金甘蔗影展>能年年持續延續繼續的舉辦下去。
*為使能夠擴大募集各方資金、人力、物力，轉型為全國性社團組織<金甘蔗影展協進會>創會有其必要性。
*為使能從好玩朝向專業發展；專業之後仍必須堅持維持最初的好玩；累積更為可觀的片量、質量與能量。
*日本<山形影展>(YIDFF)獨特的影展性格與理想高度，是我們需要好好學習與取經的對象。
*不忘初衷-2007第二屆金甘蔗的爽-以為備忘。
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2007第二屆金甘蔗影展，開拍！！
地球首創，台灣第一
金甘蔗影展打賞十萬元給最勇於作夢的電影人！
2006年我們決定自己拍電影，就我們身邊的人，就我們手上的機器，就我們站立的場景，就我們熟悉的演員...我們在這塊土地上發現甘蔗成長的過程和甜美的滋味，我們為自己主辦了第一屆金甘蔗影展，對於這塊豐美土地的厚愛和人們夢想的創造力，簡直爽歪了！
我們想和所有人一起分享這種爽歪了的自由創作資樂趣，另外還有首獎十萬元，讓大家嚐嚐爽歪歪的滋味。
2007年2月4日至10日，歡迎大家到橋仔頭，拍電影、啃甘蔗、做美夢、搶十萬。
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